1944

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி

  வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி
புகைப்படம்: லிப்னிட்ஸ்கி
ரஷ்ய-பிறந்த ஓவியர் வாசிலி காண்டின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஓவியத்தில் தூய சுருக்கத்தை நிறுவியவர்களில் ஒருவராக அவாண்ட்-கார்ட் கலையில் ஒரு தலைவராக கருதப்படுகிறார்.

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி யார்?

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி 30 வயதில் கலைப் படிப்பை ஆர்வத்துடன் மேற்கொண்டார், ஓவியம் மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கு முனிச் சென்றார். ஒரு பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர், காண்டின்ஸ்கி ஒரு இசைக்கலைஞரின் உணர்வுடன் வண்ணத்தை அணுகினார். மோனெட்டுடனான ஒரு ஆவேசம், கேன்வாஸில் வண்ணம் பற்றிய தனது சொந்த படைப்புக் கருத்துக்களை ஆராய வழிவகுத்தது, அவை சில சமயங்களில் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே சர்ச்சைக்குரியவை, ஆனால் காண்டின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சுருக்க கலை இயக்கத்தின் மரியாதைக்குரிய தலைவராக உருவெடுத்தார்.



ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

வாசிலி காண்டின்ஸ்கி டிசம்பர் 4, 1866 இல் (கிரிகோரியன் நாட்காட்டியின்படி டிசம்பர் 16) மாஸ்கோவில் இசை பெற்றோர்களான லிடியா டிச்சீவா மற்றும் தேயிலை வியாபாரியான வாசிலி சில்வெஸ்ட்ரோவிச் காண்டின்ஸ்கி ஆகியோருக்குப் பிறந்தார். காண்டின்ஸ்கிக்கு சுமார் 5 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது பெற்றோர் விவாகரத்து செய்தனர், மேலும் அவர் ஒரு அத்தையுடன் வாழ ஒடெசாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இலக்கணப் பள்ளியில் பியானோ மற்றும் செலோ வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார், அத்துடன் ஒரு பயிற்சியாளருடன் வரைதல் படித்தார். சிறுவனாக இருந்தபோதும் அவருக்கு கலையுடன் நெருக்கமான அனுபவம் இருந்தது; அவரது குழந்தைப் பருவத்தின் படைப்புகள் குறிப்பிட்ட வண்ணக் கலவைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, 'ஒவ்வொரு நிறமும் அதன் மர்மமான வாழ்க்கையால் வாழ்கிறது' என்ற அவரது உணர்வால் உட்செலுத்தப்பட்டது.

அவர் பின்னர் எழுதினார் என்றாலும், 'வரைதல் மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து ஓவியம் என்னை யதார்த்தத்திலிருந்து உயர்த்தியது என்று எனக்கு நினைவிருக்கிறது,' அவர் தனது குடும்பத்தின் விருப்பத்தைப் பின்பற்றி சட்டத்திற்குச் சென்றார், 1886 இல் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். அவர் கௌரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார், ஆனால் அவரது இனவியல் அவருக்கு ஒரு களப்பணி உதவித்தொகை கிடைத்தது, இது அவர்களின் பாரம்பரிய குற்றவியல் நீதித்துறை மற்றும் மதத்தைப் படிக்க வோலோக்டா மாகாணத்திற்குச் சென்றது. அங்குள்ள நாட்டுப்புறக் கலையும் ஆன்மிகப் படிப்பும் உள்ளுறை ஏக்கங்களைக் கிளறிவிடுவது போல் இருந்தது. இருப்பினும், காண்டின்ஸ்கி 1892 இல் தனது உறவினரான அன்னா சிம்யாகினாவை மணந்தார், மேலும் மாஸ்கோ சட்ட பீடத்தில் ஒரு பதவியைப் பெற்றார், பக்கத்தில் ஒரு கலை-அச்சுப் பணிகளை நிர்வகித்தார்.





ஆனால் இரண்டு நிகழ்வுகள் 1896 இல் அவரது தொழில் வாழ்க்கையில் திடீர் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது: முந்தைய ஆண்டு மாஸ்கோவில் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சியைப் பார்த்தது, குறிப்பாக கிளாட் மோனெட்டின் கிவர்னியில் வைக்கோல் , இது அவரது பிரதிநிதித்துவமற்ற கலையின் முதல் அனுபவம்; பின்னர் வாக்னரின் பேச்சைக் கேட்டது லோஹெங்ரின் போல்ஷோய் தியேட்டரில். காண்டின்ஸ்கி தனது சட்டப் பணியை கைவிட்டு முனிச்சிற்குச் செல்லத் தேர்ந்தெடுத்தார் (அவர் சிறுவயதில் தனது தாய்வழி பாட்டியிடம் ஜெர்மன் மொழியைக் கற்றுக்கொண்டார்) கலைப் படிப்பில் தன்னை முழுநேரமும் அர்ப்பணித்தார்.

கலை மற்றும் ஓவியங்கள்

முனிச்சில், காண்டின்ஸ்கி ஒரு மதிப்புமிக்க தனியார் ஓவியப் பள்ளியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், முனிச் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்குச் சென்றார். ஆனால் அவரது பெரும்பாலான படிப்பு சுயமாகவே இருந்தது. அவர் வழக்கமான கருப்பொருள்கள் மற்றும் கலை வடிவங்களுடன் தொடங்கினார், ஆனால் அவர் அர்ப்பணிப்புள்ள ஆன்மீக ஆய்வில் இருந்து பெறப்பட்ட கோட்பாடுகளை உருவாக்கி, இசைக்கும் வண்ணத்திற்கும் இடையே ஒரு தீவிரமான உறவால் தெரிவிக்கப்பட்டார். இந்த கோட்பாடுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் ஒன்றிணைந்து, சுருக்கக் கலையின் தந்தை என்ற அவரது இறுதி நிலையை நோக்கி அவரை இட்டுச் சென்றது.



இயற்கை அல்லது பொருள் பற்றிய உண்மையுள்ள விளக்கத்தை விட நிறம் உணர்ச்சியின் வெளிப்பாடாக மாறியது. பால் க்ளீ போன்ற அக்கால ஓவியர்களுடன் நட்பு மற்றும் கலைஞர் குழுக்களை உருவாக்கினார். அவர் அடிக்கடி காட்சிப்படுத்தினார், கலை வகுப்புகளை கற்பித்தார் மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகளில் தனது கருத்துக்களை வெளியிட்டார்.

தொடர உருட்டவும்

அடுத்து படிக்கவும்

இந்த நேரத்தில் அவர் 1903 இல் கலை மாணவர் கேப்ரியல் முன்டரைச் சந்தித்தார் மற்றும் 1911 இல் அவரது மனைவியிடமிருந்து விவாகரத்து முடிவடைவதற்கு முன்பு அவருடன் சென்றார். அவர்கள் விரிவாகப் பயணம் செய்து, முதலாம் உலகப் போர் வெடிப்பதற்கு முன்பு பவேரியாவில் குடியேறினர்.



அவர் ஏற்கனவே முனிச்சில் புதிய கலைஞர்கள் சங்கத்தை உருவாக்கினார்; ப்ளூ ரைடர் குழுவானது சக கலைஞரான ஃபிரான்ஸ் மார்க் உடன் நிறுவப்பட்டது, மேலும் அவர் க்ளீ மற்றும் இசையமைப்பாளர் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் ஆகியோருடன் இணைந்து பௌஹாஸ் இயக்கத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார்.

முதலாம் உலகப் போர் காண்டின்ஸ்கியை மீண்டும் ரஷ்யாவிற்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவரது கலைக் கண் கடினமான கோடுகள், புள்ளிகள் மற்றும் வடிவவியலின் அடிப்படையில் ஆக்கபூர்வமான இயக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. அங்கு இருந்தபோது, ​​50 வயதான காண்டின்ஸ்கி, ரஷ்ய இராணுவத்தில் ஒரு ஜெனரலின் மகளான பல தசாப்தங்கள்-இளைய நினா ஆண்ட்ரீவ்ஸ்காயாவைச் சந்தித்து அவளை மணந்தார். அவர்களுக்கு ஒரு மகன் இருந்தான், ஆனால் சிறுவன் மூன்று ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தான், குழந்தைகளின் பொருள் தடைசெய்யப்பட்டது. புரட்சிக்குப் பிறகு இந்த ஜோடி ரஷ்யாவில் தங்கியிருந்தது, காண்டின்ஸ்கி தனது அமைதியற்ற மற்றும் விரிவான ஆற்றல்களை கல்வி மற்றும் அரசாங்கத்தால் நடத்தப்படும் கலை நிகழ்ச்சிகளின் நிர்வாகத்தில் பயன்படுத்தினார், மாஸ்கோவின் கலை கலாச்சார நிறுவனம் மற்றும் சித்திர கலாச்சார அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்க உதவினார்.

மற்ற கலைஞர்களுடன் கோட்பாட்டு ரீதியாக மோதலுக்குப் பிறகு ஜெர்மனிக்குத் திரும்பிய அவர், பெர்லினில் உள்ள பௌஹாஸ் பள்ளியில் கற்பித்தார் மற்றும் நாடகங்கள் மற்றும் கவிதைகளை எழுதினார். 1933 இல், நாஜிக்கள் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, ​​புயல் துருப்புக்கள் Bauhaus பள்ளியை மூடினர். காண்டின்ஸ்கி ஜேர்மன் குடியுரிமையைப் பெற்றிருந்தாலும், இரண்டாம் உலகப் போரில் அவர் அங்கு தங்க முடியாமல் போனது. ஜூலை 1937 இல், அவரும் மற்ற கலைஞர்களும் முனிச்சில் 'சிதைந்த கலை கண்காட்சியில்' இடம்பெற்றனர். இது பரவலாக கலந்து கொண்டது, ஆனால் அவரது 57 படைப்புகள் நாஜிகளால் பறிமுதல் செய்யப்பட்டன.



இறப்பு மற்றும் மரபு

டிசம்பர் 13, 1944 இல் பிரான்சின் நியூலி-சுர்-சீனில் செரிப்ரோவாஸ்குலர் நோயால் காண்டின்ஸ்கி இறந்தார்.

அவரும் நினாவும் 1930களின் பிற்பகுதியில் பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அப்போது மார்செல் டுச்சாம்ப் அவர்களுக்காக ஒரு சிறிய குடியிருப்பைக் கண்டுபிடித்தார். 1940 இல் ஜேர்மனியர்கள் பிரான்ஸை ஆக்கிரமித்தபோது, ​​​​காண்டின்ஸ்கி பைரனீஸுக்கு தப்பி ஓடினார், ஆனால் பின்னர் நியூலிக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் மிகவும் ஒதுங்கிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், அவரது ஓவியங்கள் விற்பனையாகவில்லை என்று மனச்சோர்வடைந்தார். இன்னும் பலரால் சர்ச்சைக்குரியதாகக் கருதப்பட்டாலும், அவர் சாலமன் குகன்ஹெய்ம் போன்ற முக்கிய ஆதரவாளர்களைப் பெற்றார் மற்றும் அவரது மரணம் வரை தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தினார்.

ஜெர்மனியில் அவர் உருவாக்கிய பல ஓவியங்கள் இன்னும் உள்ளன என்றாலும், ரஷ்யாவில் காண்டின்ஸ்கி தயாரித்த படைப்புகளில் சிறிதளவு பிழைத்திருக்கிறது. நியூயார்க் ஏல நிறுவனங்கள் இன்றும் அவரை பெருமைப்படுத்துகின்றன - சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவரது கலைப்படைப்பு $20 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக விற்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு காலகட்டமும் கலை வெளிப்பாட்டின் மீது அதன் சொந்த அழியாத முத்திரையை வைக்கிறது என்று காண்டின்ஸ்கி நம்பினார்; இசை மற்றும் ஆன்மீக உணர்வுகள் மூலம் வண்ணம் பற்றிய அவரது தெளிவான விளக்கங்கள் நிச்சயமாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலை நிலப்பரப்பை மாற்றியமைத்து, நவீன யுகத்தைத் துரிதப்படுத்தியது.