தனுசு

ஜோஸ் கிளெமென்டே ஓரோஸ்கோ

  ஜோஸ் கிளெமென்டே ஓரோஸ்கோ
புகைப்படம்: பெட்மேன்/கெட்டி இமேஜஸ்
ஜோஸ் கிளெமெண்டே ஓரோஸ்கோ ஒரு ஓவியர் ஆவார், அவர் 1920 களில் மெக்சிகன் சுவரோவிய ஓவியத்தின் மறுமலர்ச்சிக்கு உதவினார். அவரது படைப்புகள் சிக்கலானவை மற்றும் பெரும்பாலும் சோகமானவை.

ஜோஸ் கிளெமென்டே ஓரோஸ்கோ யார்?

மெக்சிகன் சுவரோவியக் கலைஞர் ஜோஸ் கிளெமென்டே ஓரோஸ்கோ ஈர்க்கக்கூடிய, யதார்த்தமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். மெக்சிகன் புரட்சியின் விளைவாக, அவர் வறுமையை வென்றார், இறுதியில் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவிற்குச் சென்று பெரிய நிறுவனங்களுக்கு ஓவியங்களை வரைந்தார். ஈடு இணையற்ற பார்வையும், முரண்பாடான பார்வையும் கொண்ட அவர், 65 வயதில் இதய செயலிழப்பால் இறந்தார்.



ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

1883 இல் மெக்சிகோவில் பிறந்த ஓரோஸ்கோ மெக்சிகோவின் தென்மேற்குப் பகுதியான ஜலிஸ்கோவில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரமான Zapotlán el Grande இல் வளர்ந்தார். அவர் இன்னும் சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​​​ஓரோஸ்கோவின் பெற்றோர்கள் தங்கள் மூன்று குழந்தைகளுக்கு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்கும் நம்பிக்கையில் மெக்ஸிகோ நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தனர். அவரது தந்தை, ஐரினியோ, ஒரு தொழிலதிபர், மற்றும் அவரது தாயார், மரியா ரோசா, ஒரு இல்லத்தரசியாக பணிபுரிந்தார் மற்றும் சில நேரங்களில் கூடுதல் வருமானத்திற்காக பாடினார். அவரது பெற்றோரின் முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் பெரும்பாலும் வறுமையின் விளிம்பில் வாழ்ந்தனர். மெக்சிகன் புரட்சி சூடுபிடித்தது, மேலும் அதிக உணர்திறன் கொண்ட குழந்தையாக இருந்ததால், ஓரோஸ்கோ தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் எதிர்கொள்ளும் பல கஷ்டங்களைக் கவனிக்கத் தொடங்கினார். பள்ளிக்கு நடந்து செல்லும் போது, ​​மெக்சிகன் கார்ட்டூனிஸ்ட் ஜோஸ் குவாடலுப் போசாடா ஒரு திறந்த கடை ஜன்னலில் வேலை செய்வதைக் கண்டார். போசாடாவின் அரசியல் ஈடுபாடு கொண்ட ஓவியங்கள், ஓரோஸ்கோவை கவர்ந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், அரசியல் கிளர்ச்சியின் சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடாக கலை பற்றிய அவரது முதல் புரிதலையும் எழுப்பின.

டீனேஜ் ஆண்டுகள் மற்றும் காயம்

15 வயதில், ஓரோஸ்கோ நகரத்தை விட்டு வெளியேறி கிராமப்புறங்களுக்குச் சென்றார். அவருடைய பெற்றோர்கள் அவரை விவசாயப் பொறியியல் படிப்பதற்காக அனுப்பி வைத்தனர், அந்தத் தொழிலை அவர் தொடர்வதில் ஆர்வம் குறைவாக இருந்தது. பள்ளியில் படிக்கும் போது அவருக்கு வாத காய்ச்சல் ஏற்பட்டது. அவர் வீடு திரும்பிய உடனேயே அவரது தந்தை டைபஸால் இறந்தார். ஒருவேளை ஓரோஸ்கோ இறுதியாக தனது உண்மையான ஆர்வத்தைத் தொடர சுதந்திரமாக உணர்ந்தார், ஏனென்றால் அவர் உடனடியாக சான் கார்லோஸ் அகாடமியில் கலை வகுப்புகளை எடுக்கத் தொடங்கினார். அவரது தாயாருக்கு ஆதரவாக, அவர் சிறிய வேலைகளையும் செய்தார், முதலில் ஒரு கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தில் வரைவாளராகவும், பின்னர் பிரேத பரிசோதனை ஓவியராகவும், இறந்தவர்களின் ஓவியங்களை கையால் வண்ணம் தீட்டினார்.





ஓரோஸ்கோ கலைத் தொழிலைத் தொடர்வதில் உறுதியாக இருந்த சமயத்தில், சோகம் ஏற்பட்டது. 1904 ஆம் ஆண்டு மெக்சிகோவின் சுதந்திர தினத்தை கொண்டாடுவதற்காக பட்டாசுகளை தயாரிப்பதற்காக ரசாயனங்களை கலக்கும் போது, ​​அவர் தற்செயலான வெடிப்பை உருவாக்கினார், அது அவரது இடது கை மற்றும் மணிக்கட்டை காயப்படுத்தியது. தேசிய விழாக்கள் காரணமாக, ஒரு மருத்துவர் அவரை பல நாட்களாக பார்க்கவில்லை. அவரைப் பார்த்த நேரத்தில், குடலிறக்கம் அதிகமாகிவிட்டது, மேலும் அவரது முழு இடது கையையும் துண்டிக்க வேண்டியிருந்தது. அவர் குணமடைந்தபோது, ​​​​மெக்சிகன் புரட்சி அனைவரின் மனதிலும் சிறந்து விளங்கியது, மேலும் ஓரோஸ்கோ அனுபவித்த தனிப்பட்ட துன்பம் அவரைச் சுற்றி நடக்கும் வளர்ந்து வரும் அரசியல் சண்டையில் பிரதிபலித்தது.

தொடர உருட்டவும்

அடுத்து படிக்கவும்

தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் மற்றும் முதல் தனிக் கண்காட்சி

அடுத்த பல ஆண்டுகளாக, ஓரோஸ்கோ ஒரு சுதந்திரமான, எதிர்க்கட்சி செய்தித்தாளில் கேலிச்சித்திர கலைஞராக பணியாற்றினார். 'தி ஹவுஸ் ஆஃப் டியர்ஸ்' என்ற தலைப்பில் தனது முதல் தனிக் கண்காட்சியை அவர் இறுதியாக தரையிறக்கிய பிறகும், நகரத்தின் சிவப்பு விளக்கு மாவட்டத்தில் பணிபுரியும் பெண்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு பார்வை, ஓரோஸ்கோ வாடகை செலுத்துவதற்காக கியூபி பொம்மைகளை ஓவியம் வரைவதைக் கண்டார். அவரது சொந்தப் போராட்டங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, அவரது ஓவியங்கள் சமூகச் சிக்கல்களால் நிரம்பியிருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. 1922 இல், ஓரோஸ்கோ சுவரோவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். மெக்சிகோவின் புதிய புரட்சிகர அரசாங்கத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதுமையான எழுத்தறிவு பிரச்சாரம் இந்த வேலைக்கான அசல் தூண்டுதலாகும். அவர்களின் பிரச்சார செய்திகளை ஒளிபரப்புவதற்கான ஒரு முறையாக பொது கட்டிடங்களில் சுவரோவியங்களை வரைவது யோசனையாக இருந்தது. அவர் இதை ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு மட்டுமே செய்தார், ஆனால் சுவரோவியம் என்ற ஊடகம் ஒட்டிக்கொண்டது. ஓரோஸ்கோ இறுதியில் மூன்று 'மெக்சிகன் ஓவியர்களில்' ஒருவராக அறியப்பட்டார். மற்ற இருவரும் அவரது சமகாலத்தவர்கள், டியாகோ ரிவேரா மற்றும் டேவிட் அல்ஃபாரோ சிக்விரோஸ். காலப்போக்கில், ஓரோஸ்கோவின் பணி தனித்துவமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் ரிவேரா மற்றும் சிக்விரோஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து அதன் தீவிரம் மற்றும் மனித துன்பங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. அவரது பரந்த காட்சிகள் விவசாயிகள் மற்றும் தொழிலாள வர்க்க மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் போராட்டங்களை விளக்கியது.



ஓரோஸ்கோ 1923 இல் மார்கரிட்டா வல்லடரேஸை மணந்தார், அவர்களுக்கு மூன்று குழந்தைகள் இருந்தனர். 1927 ஆம் ஆண்டில், மெக்சிகோவில் பல ஆண்டுகளாக மதிப்பிடப்படாத கலைஞராக பணியாற்றிய பிறகு, ஓரோஸ்கோ தனது குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் அமெரிக்காவில் மொத்தம் 10 ஆண்டுகள் கழித்தார், அந்த நேரத்தில் அவர் 1929 இன் நிதி வீழ்ச்சியைக் கண்டார். அமெரிக்காவில் அவரது முதல் சுவரோவியம் கலிபோர்னியாவின் கிளேர்மாண்டில் உள்ள போமோனா கல்லூரிக்காக உருவாக்கப்பட்டது. சமூக ஆராய்ச்சிக்கான புதிய பள்ளி, டார்ட்மவுத் கல்லூரி மற்றும் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றிற்காக அவர் பாரிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான சுவரோவியங்களில் ஒன்று அமெரிக்க நாகரிகத்தின் காவியம் , நியூ ஹாம்ப்ஷயரில் உள்ள டார்ட்மவுத் கல்லூரியில் உள்ளது. இது முடிக்க இரண்டு ஆண்டுகள் ஆனது, 24 பேனல்கள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட 3,200 சதுர அடிகள் கொண்டது.

ஓவியங்கள்: 'மக்கள் மற்றும் அதன் தலைவர்கள்' மற்றும் 'டைவ் பாம்பர்'

1934 இல், ஓரோஸ்கோ தனது மனைவி மற்றும் நாட்டிற்குத் திரும்பினார். இப்போது நிறுவப்பட்ட மற்றும் மிகவும் மதிக்கப்படும், அவர் குவாடலஜாராவில் உள்ள அரசாங்க அரண்மனையில் ஓவியம் வரைவதற்கு அழைக்கப்பட்டார். அதன் வால்ட் கூரையில் காணப்படும் முக்கிய ஓவியம் தலைப்பிடப்பட்டுள்ளது மக்கள் மற்றும் அதன் தலைவர்கள் . இப்போது தனது ஐம்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் இருக்கும் ஓரோஸ்கோ, யுனெஸ்கோவின் உலக பாரம்பரிய தளமான மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் பழமையான மருத்துவமனை வளாகங்களில் ஒன்றான குவாடலஜாராவின் ஹோஸ்பிசியோ கபானாஸில் காணப்படும் ஓவியங்களை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதும் வண்ணம் வரைந்தார். 'அமெரிக்காவின் சிஸ்டைன் சேப்பல்' என்று அறியப்பட்ட இந்த வேலை, மெக்சிகோவின் வரலாற்றின் பனோரமா ஆகும், ஹிஸ்பானிக் காலத்திற்கு முந்தைய காலங்களிலிருந்து, ஆரம்பகால இந்திய நாகரிகங்களின் காட்சிகள் உட்பட, மெக்சிகன் புரட்சி மூலம் அவர் தீப்பிழம்புகளில் மூழ்கிய சமூகமாக சித்தரிக்கிறார். . 1940 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம், 'இருபது நூற்றாண்டுகள் மெக்சிகன் கலை' கண்காட்சிக்கான மையத்தை உருவாக்க அவரை நியமித்தது. அவரது பங்களிப்புகள் அடங்கும் டைவ் பாம்பர் மற்றும் தொட்டி , வரவிருக்கும் இரண்டாம் உலகப் போரைப் பற்றிய இரண்டு வர்ணனைகளும்.



இந்த நேரத்தில், ஓரோஸ்கோ மெக்ஸிகோ நகர பாலேவின் முதன்மை நடன கலைஞரான குளோரியா காம்போபெல்லோவை சந்தித்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குள், அவர் தனது மனைவி மார்கரிட்டாவை நியூயார்க் நகரில் குளோரியாவுடன் வாழ விட்டுவிட்டார். இருப்பினும், இந்த விவகாரம் தொடங்கிய வேகத்தில் முடிந்தது. 1946 ஆம் ஆண்டில், காம்போபெல்லோ அவரை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் ஓரோஸ்கோ தனியாக வாழ மெக்ஸிகோவுக்குத் திரும்பினார். 1947 இல், அமெரிக்க எழுத்தாளர் ஜான் ஸ்டெய்ன்பெக் அவரது புத்தகத்தை விளக்குமாறு ஓரோஸ்கோவிடம் கேட்டார் முத்து . ஒரு வருடம் கழித்து, ஓரோஸ்கோ தனது ஒரே வெளிப்புற சுவரோவியத்தை வரைவதற்கு கேட்கப்பட்டார், தேசத்தின் உருவகம் , மெக்சிகோவின் தேசிய ஆசிரியர் கல்லூரியில். வேலை புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டு அதில் இடம்பெற்றது வாழ்க்கை இதழ்.

இறப்பு

1949 இலையுதிர்காலத்தில், ஓரோஸ்கோ தனது கடைசி ஓவியத்தை முடித்தார். செப்டம்பர் 7 அன்று, அவர் தனது 65வது வயதில் இதய செயலிழப்பால் தூக்கத்தில் இறந்தார். 1960கள் மற்றும் 1970கள் முழுவதும், அவர் மனித நிலையின் மாஸ்டர் என்று புகழப்பட்டார், ஒரு தேசம் அதன் மக்களிடம் சொல்லும் பொய்களை வெட்டுவதற்கு போதுமான துணிச்சலான கலைஞர். ஓரோஸ்கோ வலியுறுத்தியது போல், 'ஓவியம்... அது இதயத்தை வற்புறுத்துகிறது.'